Natalie Portman como Emma, insaciável

Assisti outra comédia romântica por acaso. Mas dessa vez até gostei. Cheguei sem nenhuma expectativa e sem nem ao menos ter lido a sinopse.

Cheguei no cinema, peguei a programação e o único filme que não precisaria esperar para ver era esse. Comprei ingresso, pipoca e coca cola e fui conferir na sala.

Assisti o filme inteiro tentando lembrar quem era a atriz que interpretava Emma. Só descobri nos créditos ao fim do filme se tratar de Natalie Portman.

Mathilda cresceu e não mata pessoas por dinheiro, muito pelo contrário, hoje é médica, salva vidas e atende pelo nome de Emma. O que ela realmente tenta matar é seu insaciável desejo sem ter que se envolver afetivamente. Sonho de todo homem, realizado por uma mulher. Modernidades que têm seus efeitos colaterais. Como utilizar os serviços sexuais de alguém sem se apaixonar pelo fornecedor. Impossível onde a química combina tão perfeitamente desde os tempos de colégio ainda na adolescência. O filme se desenrola com uma seqüência de encontros e desencontros.

Via de regra foi como pegar aquele sonho machista e inverter os papéis. Romantismo e paixão ficam por conta do homem e desejos libidinosos por conta da mulher. Funcionou bem. O previsível ficou interessante de se ver e no fim do filme já havia torcida para ela ceder e ficar com ele.

Dica para esse filme. Ele não acaba quando parece que acaba. Durante os créditos têm os finais de cada personagem que assisti já no corredor da escada pois todos começaram a sair e quando viram que não acabou pararam para acompanhar os finalmentes. Não fui o único =D

A trilha sonora é destaque, não pela qualidade mas pela curiosidade das situações. Mariachis tocando Don’t Cha, The Pussycat Dolls foi engraçado e a trilha sonora ainda tem um cd inteiro dedicado àqueles dias com destaque para Keep Bleeding cantado por Natalie numa situação de desespero que ficou hilário.

Esse eu recomendo. Quem realmente gosta de comédias românticas vai se divertir.

O Trailer

Bradley Cooper é Eddie 'O cara'

Eddie fica desconfiado mas logo se deixa levar pelas palavras de salvação. Sem nada a perder fica maravilhado com o potencial da droga e como não podia viver mais sem ela sai em busca de sua salvação.

Tudo leva a crer que é mais um perdido no mundo das drogas mas tudo que ela faz é exatamente o contrário. O leva ao sucesso e ao poder rapidamente mas não sem ter seus efeitos colaterais. Não dá pra dizer que é apologia as drogas, mas sim um “e se fosse verdade”. Um filme que a princípio parece manjado mas que te prende do início ao fim. Saí da sala com vontade de tomar um NZT-48, mas só que não.

O Trailer

Recomendo, o elenco ainda tem Robert De Niro, Abbie Cornish, Jennifer Butler, Daniel Breaker. Vale o ingresso e a pipoca.

Angelina Jolie na pele de Elise, a mulher do malandro

Tirando as locações e a própria Jolie, o filme é um tédio só. Elise agente dupla que ao contrário de Salt não dá um tiro na trama, nem ao menos se despenteia. Depp em seu pior papel, acho eu, não consegue dar uma característica marcante a seu personagem. Nem humor nem ação, vemos um personagem sem expressão na trama passar como um paspalhão até o momento em que percebemos que o paspalhão foi quem pagou o ingresso. Lamentável, não recomendo, a não ser por Jolie, que não salva a trama mas agrada aos olhos.

Natalie Portman na pele de Nina Sayers em seu lado negro

Numa bela história somos testemunha da consciência de Nina com seus medos, neuras, e aflições crescentes em torno de sua profissão. Como bailarina tem a chance de sua vida e se dedica de corpo a alma para alcançar o objetivo.

Ao ser instigada a dar o seu melhor, Nina inicia uma busca incansável para expor seu lado antagônico, ainda obscuro para si mesma, e compor o personagem. E literalmente morre para germinar o seu completo oposto. O lado negro da força brota intenso e estonteante fazendo a angelical bailarina mostrar seu lado maligno e sensual.

Dedica a vida a esse momento e sublima sua profissão, deixando para trás moralismo, família e tudo que se opõe, incluindo ela mesma.

O ar de ingenuidade se perdeu um pouco, pois já não sofremos com a censura e com o moralismo de outros tempos. Os desejos reprimidos ficam escancarados pois já não há o que esconder. Questões como virgindade são tratadas mais abertamente e as três irmãs reprimidas têm carta branca para o assediar o prefeito.

O Coronel de Dias Gomes dá lugar ao político de lábia verborrágica. Argumentação com uma riqueza vocabular de fazer inveja a qualquer dicionário.

O Odorico de Nanini é mais malandro que o de Paulo Gracindo. Já as irmãs Cajazeiras de Zezé, Drica, Andréa são menos hipócritas e mais “verdadeiras” no que diz respeito aos sentimentos. Menos reprimidas, talvez, por conta da modernização da história.

A trama se desenrola com a promessa de campanha cumprida, super faturada e executada que para inauguração precisava apenas de um cadáver. O cemitério da cidade serviu apenas de motivo para falatório da oposição durante o mandato de Odorico. Tentativas frustradas das mais diversas maneiras mostram o jogo de cintura um tanto ilícito do político na tentativa de provar para a cidade que sua obra tem uma função nobre. Afinal de contas quem vai querer caminhar léguas para enterrar seus mortos. O problema é que em Sucupira ninguém morre nem de morte morrida nem de morte matada.

Hilariantes falcatruas na busca de um defunto para inaugurar sua obra culminam por ele mesmo servir de voluntário para a cerimônia no cemitério.

Genial e divertida comédia. Recomendo.

O filme conta os detalhes de uma história que todo mundo conhece (ou deveria conhecer).

O festival foi para a música o que a semana de arte de 22 foi para arte. Quebrou paradigmas e colocou os novos talentos daquela geração de vez no cenário musical projetando-os para o mundo.

Os jovens Caetano e Gil rompem o preconceito com a guitarra elétrica e viram a página da música brasileira “cantando” uma nova história.

Nossos ídolos são pessoas geniais que fizeram músicas geniais, mas nesse documentário temos a contextualização onde o Caetano de “Alegria alegria” é o jovem descabelado Veloso. Nervoso e inseguro diante de uma escolha que não sabia da aceitação. Recebido por vaias e ovacionado no fim.

O jovem Gil viveu um pânico pessoal antes da apresentação, que só agora sabemos que correu o risco de não acontecer. Medo de assumir a responsabilidade de mudar a história da música talvez. Sem muita convicção participou da passeata contra a guitarra elétrica, mas – segundo ele – o fez por influência de Elis. No fim estava com Caetano embarcando na mudança.

O jovem Chico em sua pose de herói se livrou de “A banda” e colocou “Roda viva” pra marcar presença.

O festival não poupou a majestade, vaiado impiedosamente Roberto manteve a pose e serenidade de um rei para cantar até o final. O mesmo não aconteceu com Sérgio Ricardo que sucumbiu emocionalmente diante da manifestação culminando em um violão quebrado arremessado na platéia. Arrependido disse que não faria aquilo novamente, pois hoje toca piano e arremessá-lo seria impraticável.

Edu Logo ganha o páreo com Ponteio, mas dos cinco todos ganharam e muito. Mudaram a cena musical e trilharam o que são hoje deixando para muitas gerações as músicas emblemáticas que fazem sucesso até hoje.

Recomendo sem restrições.

Não sei se foi por que cresci e gostar desses filmes que brincam com o lúdico fica mais difícil do que quando ainda criança, mas não deu pra engolir. Nem os momentos “Velozes e furiosos” ou “Big bang theory” que há no filme salvam a história.

Balthazar é um dos feiticeiros treinados por Merlin – aquele mesmo – para proteger os segredos da feitiçaria. Mas Merlin teve seu Judas que no filme atendia por Horvath – Alfred Molina, o Ratinho – e numa batalha, Veronica aprisiona Morgana – A bruxa – em seu próprio corpo. E para acabar com o perigo elas são colocadas dentro de uma boneca com várias camadas. No fim das contas a saga de Balthazar está em encontrar o escolhido por Merlin para se tornar o único feiticeiro capaz de vencer o mau. Um nerd em NY, quem diria!?

A partir daí começa a vergonha alheia. E uma das referências, Fantasia (animação de 1940, aquela mesmo com Mickey) é escrachada no filme. As vassouras não mereciam pagar aquele mico. Uma “puta falta de sacanagem” da Disney dar esse tiro no próprio pé. Fotografia e efeitos são nota dez, mas não salvam o filme.

Não recomendo. Mais negócio esperar passar na tv, pois nem na locadora vale pagar pra ver.

Ainda no resquício da guerra fria, Jolie é Evelyn Salt, uma gostosa agente do FBI/CIA/KGB/WTF acusada de ser uma agente dupla, sem trocadilhos, e o desenrolar da trama é tão eletrizante que não dá pra saber que time é o dela afinal.

O Jason Bourne de calcinha sai em busca de respostas mas mais confunde do que explica. E o final o que surpreende é que termina sem acabar dando a entender que teremos uma continuação.

Um filme bom de espionagem, mas que não sei se é pra tanto. Logicamente Jolie motivaria outras idas ao cinema, mas a história já deu o que tinha que dar, eu acho.

Recomendo sem restrições, por causa da Jolie é claro.

Um filme diplomático. Se você quer ver aventura e ação e sua namorada quer uma comédia romântica a escolha é essa. O filme cumpre os dois papéis. Nada muito elaborado, mas um passa tempo até razoável.

Nele Tom Cruise é um agente secreto, Cameron Dias se vê envolvida na trama acidentalmente e acaba embarcando numa aventura secreta. Entre uma traição e outra eles distribuem tiros e intrigas ao redor do mundo enquanto ele tenta concluir sua última missão.

Não é o tipo de filme que eu recomendaria, mas na falta de opção melhor da pra encarar. Assista por sua conta e risco.

Compre o ingresso, acomode-se na sala, prenda a respiração e não pisque em momento algum sob risco de perder algum lance.

Esse é o clima do filme baseado na série homônima dos anos 80. Nostalgia pura rever BA, Murdock e Cara-de-pau comandados por Hannibal. Ação do início ao fim sem pausa pra explicar muita coisa pois o que interessa mesmo é pancadaria. Não se preocupe com o “porque” das coisas mas somente com o “como” elas são resolvidas.

No filme os perfis de cada personagem foram uma pouco exagerados. No caso de BA aconteceu o contrário, vimos um brutamontes mais afável que o da série. Murdock mais insano e cara-de-pau menos galã e mais brigão. Hannibal um pouco mais sério. Mudanças pequenas que não fogem da essência do seriado.

Pra quem já passou dos trinta vai voltar no tempo ao ouvir o bordão “Adoro quando um plano dá certo”. Recomendo.